Содержание уроков:

Вводная часть
Видео 1. Введение 07:07
Видео 2. Как работать с курсом и доп. материалами 07:07
Видео 3. О лееринге 07:07
Видео 4. Правила лееринга 07:07
Часть 1. Лееринг лидов (Lead)
Урок 1.1. Главная методика лееринга лидов 07:07
Урок 1.2. Лееринг Super Saw Lead 06:45
Урок 1.3. Лееринг Progressive House Lead 08:34
Урок 1.4. Лееринг Lead в стиле Arty 04:44
Урок 1.5. Лееринг Uplifting Trance Lead 12:40
Урок 1.6. Лееринг House Lead 06:02
Урок 1.7. Лееринг эпичного оркестрового лида 08:26
Урок 1.8. Лееринг Big Room Lead 06:14
Урок 1.9. Лееринг Dream Lead 09:41
Урок 1.10. Лееринг Pluck Lead 08:22
Часть 2. Лееринг басов (Bass)
Урок 2.1. Главное правило лееринга басов 07:07
Урок 2.2. Лееринг Progressive Bass 06:45
Урок 2.3. Лееринг Electro Bass 1 08:34
Урок 2.4. Лееринг мощного Saw Bass 04:44
Урок 2.5. Лееринг разорванного Dirty Bass 12:40
Урок 2.6. Лееринг баса в стиле Orjan Nilsen 06:02
Урок 2.7. Лееринг перкуссионного Sine Bass 08:26
Урок 2.8. Лееринг очень глубокого Sub Bass 06:14
Урок 2.9. Лееринг Electro Bass 2 09:41
Урок 2.10. Лееринг Pluck Bass для Trance стилей 08:22
Урок 2.11. Лееринг Uplifting Bass 08:22
Урок 2.12. Лееринг Лееринг Psy Bass 08:22
Часть 3. Лееринг пэдов (Pads)
Урок 3.1. Главное правило лееринга пэдов 07:07
Урок 3.2. Лееринг эпичного Nosie Pad 06:45
Урок 3.3. Лееринг Atmo Pad 08:34
Урок 3.4. Лееринг Orchestre Pad 04:44
Урок 3.5. Лееринг Deep Pad 12:40
Урок 3.6. Лееринг атмосферных звуков 06:02
Урок 3.7. Лееринг эпичного хора 08:26
Часть 4. Лееринг Kick Drum
Урок 4.1. Лееринг Kick Drum. Методика 1 07:07
Урок 4.2. Лееринг Kick Drum. Методика 2 06:45
Урок 4.3. Лееринг Kick Drum. Методика 3 08:34
Часть 5. Лееринг Claps & Snare
Урок 5.1. Лееринг Claps. Методика 1 07:07
Урок 5.2. Лееринг Claps. Методика 2 06:45
Урок 5.3. Лееринг Snare. Утяжеление Snare 08:34
Урок 5.4. Лееринг Snare. Создания мощного Snare 04:44
Урок 5.5. Лееринг Snare. Креативная методика 12:40
Часть 6. Лееринг высокочастотной перкуссии
Урок 6.1. Лееринг Shaker 07:07
Урок 6.2. Лееринг Open Hats 06:45
Урок 6.3. Лееринг Cymbals 08:34
Часть 7. Лееринг "разгонных" инструментов
Урок 7.1. Лееринг Rise Up Lead. Методика 1 07:07
Урок 7.2. Лееринг Rise Up Lead. Методика 2 06:45
Урок 7.3. Лееринг Rise Up Lead. Методика 3 08:34
Заключение

Что такое лееринг:

Лееринг (от англ. layering – наслоение, наслаивать) – использование принципа наложения тембров различных инструментов друг на друга с целью получения оригинального, цельного и более насыщенного звучания.
Лееринг, обычно, подразумевает частотное разделение тембров на несколько полос: низкие, средние, высокие. Однако он может применяться и в других случаях. Например, разделение по времени (атака и восстановление).
В зависимости от целей, лееринг условно можно разделить на:
1. Лееринг, который используется для получения более «крутого», «жирного» и насыщенного звучания
2. Креативный или творческий лееринг, который используется для создания нового необычного звучания
Первый тип лееринга подразумевает использование тембров дополняющих друг друга. Например, одна линия баса играет в моно и имеет более «четкий» тембр, а другая – играет в стерео и имеет широкое размазанное звучание (при этом низкие частоты у этой партии обрезаны). При сложении таких партий получается плотный и в тоже время широкий звук.
Второму типу лееринга характерно использование совершенно различных тембров, кардинально отличающихся друг от друга. Применяя такой лееринг можно добиться уникального звучания.
Все известные саунд продюсеры используют лееринг в своём продакшне и он не ограничивается только гармоническими инструментами (лиды, пэды и др.). Лееринг применим также и к барабанам. Наслоение или многослойность используется во всём: бочка (kick), рабочий барабан (snare), хлопки (claps), хэты (hats) и т.д.
В зависимости от ритмического рисунка используемых инструментов можно выделить ещё два типа лееринга:
- с одинаковым ритмическим рисунком;
- с различными ритмическими рисунками.
В первом случае несколько инструментов играют одну и ту же партию и таким образом сливаются воедино.
Во втором варианте один инструмент сменяет другой и делает партию более разнообразной (например, лееринг баса). Возможно, использование обоих типов лееринга совместно.
При грамотном использовании лееринга можно добиться звучания подобного железным синтезаторам. Для этого необходимо понимать основные принципы применение лееринга.

Основные принципы применения лееринга:

1. Использование разных звуков (тембров)
Если звуки очень похожи, то лееринг не даст нужного эффекта. Тембровая окраска инструментов должна быть различной. Лишь при слиянии разных тембров можно получить по настоящему «жирный» звук.
2. Использование разных инструментов (плагинов)
Разные VSTинструменты имеют свои характерные алгоритмы работы. Таким образом, звучание этих инструментов отличается. Объединяя тембры разных VSTплагинов, Вы, тем самым, смешиваете звуки, которые сформированы различными способами и соответственно имеют различный окрас. Это приводит к тому, что итоговый тембр получается ещё более насыщенным.
3. Понимание целей лееринга
Вы должны чётко представлять себе, какого результата Вы хотите достичь, используя лееринг (сделать звучание интереснее или насыщеннее).
При неумелом использовании лееринг может, добавить лишней грязи или не дать нужного эффекта.
Дополнительными плюсами лееринга являются возможность регулировки громкости каждого слоя и отдельная их обработка.
Лееринг применяется во всех современных стилях электронной музыки (trance, house, techno, dubstep, drum & base и др.).
Используя лееринг можно добиться по-настоящему современного коммерческого звучания.

Скриншоты: